L'arte come business multicanale.

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Fiere, galleristi e case d'asta sono strettamente collegati tra loro nel settore dell'arte. "Ognuno di questi canali ha la sua specifica sfida - e i collezionisti ne beneficiano", spiega l'esperto di arte privata Florian Mercker.

{mprestriction ids="*"} Dove trovi informazioni? E allora dove si trova il kaufen? Sono abbastanza sicuro che ora avete elencato mentalmente i canali più importanti del commercio d'arte - fiere, gallerie e case d'asta. E' cosi' che faccio io.

Comunque, ho notato cambiamenti significativi negli ultimi anni. Naturalmente, le fiere sono ancora il luogo d'incontro più importante, perché è lì che i collezionisti cosmopoliti possono avere una panoramica sintetica della scena artistica attuale. Tuttavia, questo ampio posizionamento è inizialmente associato ad elevati costi di insediamento locale per le società fieristiche. Tali costi sono a carico delle gallerie partecipanti attraverso le tariffe degli stand da pagare. Ma sempre più spesso, però, con una matita appuntita, valutano anche la validità di questo investimento.

La pressione economica fa sì che rinomate fiere come Art Basel in Svizzera, TEFAF a Maastricht o Frieze a Londra cerchino sempre più spesso di affermare il loro marchio in altri continenti, paesi e città. Il loro obiettivo è quello di attrarre ulteriori gruppi di acquirenti, soprattutto negli Stati Uniti, in Asia e nelle regioni arabe. I collezionisti decisivi devono quindi essere raggiunti localmente nel proprio centro di vita, cioè a New York, Dubai o Hong Kong.

Le fiere servono anche a creare ed espandere il mercato regionale dell'arte con tutte le sue sfaccettature. Offrono l'infrastruttura per le gallerie, assicurano il mercato e l'accesso alle opere, artisti, musei, curatori. La situazione si intensificherà in futuro.

Questo è fondamentalmente positivo. Vedo un problema, pero'. Le vendite sono generalmente realizzate meglio con le blue chip tradizionali o consolidate. Arte giovane, ingombrante, programmi emozionanti con opere di artisti sconosciuti contribuiscono poco a questo. Qui si apre un nuovo campo da gioco. Sempre più spesso utilizzo le cosiddette fiere collaterali come la VOLTA o la Supersimétrica Art Fair. Lì posso ancora fare delle scoperte da solo.

Anche la galleria ha di nuovo un significato. In linea di principio, si applica quanto segue: il commercio d'arte rivende le opere esistenti di artisti affermati sul mercato secondario. Con il suo impegno nei confronti di un artista spesso in gran parte sconosciuto, la galleria determina il mercato primario.Sie decide se un artista si fa conoscere e poi forse in seguito trova un'ampia base di acquirenti.

La sfida più grande, soprattutto per le giovani gallerie, è il controllo dei costi. Sale d'esposizione a casa, tasse fieristiche, spese di viaggio, dipendenti - che possono sfuggire di mano rapidamente. Immagino sia per questo che il paesaggio della galleria si dividerà. Le piccole e raffinate gallerie con sede locale avranno successo se si limitano a selezionate partecipazioni fieristiche. E i grandi, che hanno più di 50 dipendenti e sono presenti a tutte le principali fiere di settore. Il centro cade via.

Inoltre, ci saranno sempre meno gallerie del mercato primario puro. In futuro, le gallerie saranno anche più costrette a finanziare i costi crescenti come commercianti d'arte vendendo opere e artisti affermati. E i modi in cui cambieranno, soprattutto attraverso i canali online.

Per le case d'asta, lo sviluppo continuerà in aziende lifestyle che seguono il flusso di denaro - verso la Cina, l'Arabia, gli Stati Uniti, forse anche la Russia di nuovo. Il loro unico scopo è quello di vendere beni di lusso al prezzo più alto. Di norma, questo è possibile solo con capolavori moderni e contemporanei. Ma poiché anche i costi di marketing sono elevati, il commercio all'asta dovrà ampliare la propria gamma di prodotti al di là dell'arte.

Per me, come collezionista, questa competizione è fantastica.Faccio networking sulle fiere consolidate, compro poi di solito un po 'più favorevole nella propria sede della galleria, lasciatemi ispirare su Nebenmessen, scoprire nuovi artisti con "il mio" Galeristen e rimanere on-line su tutte le tendenze e le opportunità fino ad oggi. Collezionare arte non è mai stato così facile. ®

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