L'art en tant qu'activité multicanal.

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Les salons professionnels, les galeristes et les maisons de ventes aux enchères sont étroitement liés dans le commerce de l'art. "Chacun de ces canaux a son propre défi - et les collectionneurs en profitent", explique Florian Mercker, expert en art privé.

Où obtenez-vous l'information ? Und où kaufen Sie alors ? Je suis presque sûr que vous avez maintenant énuméré mentalement les canaux les plus importants du commerce de l'art - les foires, les galeries et les maisons de vente aux enchères. C'est comme ça que je fais.

Cependant, j'ai remarqué des changements importants ces dernières années. Bien sûr, les foires restent le lieu de rencontre le plus important, car c'est là que les collectionneurs cosmopolites peuvent avoir un aperçu condensé de la scène artistique actuelle. Toutefois, ce large positionnement est d'abord associé à des coûts d'implantation locaux élevés pour les entreprises de foires et salons. Ces frais sont pris en charge par les galeries participantes par le biais des frais de stand à payer. Mais ils se demandent aussi de plus en plus avec un crayon pointu si cet investissement en vaut la peine.

En raison de la pression économique, des foires renommées comme Art Basel en Suisse, TEFAF à Maastricht ou Frieze à Londres tentent de plus en plus d'établir leur marque sur d'autres continents, pays et villes. Leur objectif est d'attirer d'autres groupes d'acheteurs - surtout aux Etats-Unis, en Asie et dans les régions arabes. Les collectionneurs décisifs doivent donc être rejoints localement dans leur propre centre de vie, c'est-à-dire à New York, Dubaï ou Hong Kong.

Les foires servent également à établir et à développer le marché régional de l'art sous toutes ses facettes. Ils offrent l'infrastructure des galeries, assurent la place du marché et l'accès aux œuvres, aux artistes, aux musées, aux conservateurs. Cette tendance s'intensifiera à l'avenir.

C'est fondamentalement positif. Mais je vois un problème. Les ventes sont généralement mieux réalisées avec des valeurs sûres classiques ou établies. Les programmes d'art jeunes, volumineux et passionnants avec des œuvres d'artistes inconnus y contribuent peu. Un nouveau terrain de jeu s'ouvre ici. J'utilise de plus en plus souvent des foires parallèles comme la VOLTA ou la Supersimétrica Art Fair. Là-bas, je peux encore faire des découvertes moi-même.

Aussi la galerie prend plus de sens à nouveau. En principe, la règle suivante s'applique : le commerce de l'art revend les œuvres existantes d'artistes établis sur le marché secondaire. Par son engagement envers un artiste souvent méconnu, la galerie détermine le marché primaire. Sie décide si un artiste se fait connaître ou non, puis trouve peut-être une large base d'acheteurs plus tard.

Le plus grand défi, surtout pour les jeunes galeries, est le contrôle des coûts. Salles d'exposition à la maison, frais de foire, frais de déplacement, employés - qui peuvent rapidement devenir incontrôlables. Je suppose que c'est pour ça que le paysage de la galerie va se diviser. Les petites et fines galeries qui ont une activité principale locale auront du succès si elles se limitent à des participations à des foires commerciales sélectionnées. Et les grands, qui comptent plus de 50 employés et sont présents sur tous les grands salons. Le milieu s'effondre.

De plus, il y aura de moins en moins de galeries du marché primaire pur. A l'avenir, les galeries seront également encore plus obligées de financer les coûts croissants des marchands d'art en vendant des œuvres et des artistes établis. Et les façons dont les choses vont changer - en particulier par le biais des canaux en ligne.

Pour les maisons de ventes aux enchères, le développement se poursuivra dans les entreprises de style de vie qui suivent le flux d'argent - vers la Chine, l'Arabie, les États-Unis, peut-être même la Russie à nouveau. Leur seul but est de vendre des produits de luxe au prix le plus élevé. En règle générale, cela n'est possible qu'avec des chefs-d'œuvre modernes et contemporains. Mais comme les coûts de marketing sont également élevés, la vente aux enchères devra élargir sa gamme de produits au-delà de l'art.

Pour moi en tant que collectionneur, ce concours est fantastique. Ich faire le réseautage sur les foires établies, acheter alors habituellement un peu plus favorablement à l'emplacement propre de la galerie, me laisser inspirer sur Nebenmessen, découvrir de nouveaux artistes avec "my" Galeristen et rester en ligne sur toutes les tendances et opportunités à jour. Collectionner des œuvres d'art n'a jamais été aussi facile. ®

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