• Mariella Bauer-Hallberg

Effet de profondeur.

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Parrainage. Le photographe et plongeur viennois Andreas Franke (ci-dessus) donne à son art photographique une déclaration politique. Les naufrages au fond de l'atoll de bikini forment la toile de fond de son message antinucléaire. Il est toujours à la recherche de partisans pour la mise en œuvre.

"Nous avons tous encore à l'esprit cette guerre froide, l'idée que demain est peut-être tout simplement fini ", dit Andreas Franke, né en 1967, et soudain, au début de 2017, ce sentiment était à nouveau présent.

Que l'équilibre politique international est déséquilibré, les armes nucléaires représentent à nouveau un danger réel. L'artiste photographe n'est évidemment pas seul avec ce malaise. Il est même partagé par le Comité Nobel norvégien. Cette année, le prix Nobel de la paix a été décerné à la Campagne internationale pour l'abolition des armes nucléaires (ICAN).

L'arme antinucléaire de Frankes est la caméra. "Je ne sais pas écrire, je ne sais pas peindre, je ne peux que protester en tant qu'artiste avec les moyens dont je dispose ", explique Franke. En juin de cette année, il s'est rendu pendant deux semaines au Bikini Atoll dans l'océan Pacifique. L'endroit où les États-Unis ont effectué des essais nucléaires entre 1946 et 1958. Aujourd'hui encore, l'atoll de bikini est inhabitable pour l'homme, mais la radioactivité s'est propagée à la mer. A 60 mètres de profondeur se trouvent les épaves des navires coulés pour tester leur résistance nucléaire - jusqu'à ce jour, témoins contemporains de la croyance en la dissuasion nucléaire. Franke prend 6000 photos de six épaves, dont celle du Prince Eugène, l'un des deux grands navires militaires allemands qui ont été amenés à l'atoll de Bikini en 1946 et coulés pendant l'opération Crossroad. Il veut monter des situations de tous les jours dans ces photos sous-marines. Une femme avec un sac à provisions à la main, par exemple, une autre avec un enfant dans les bras. Son message : N'importe qui peut être affecté à tout moment. "On s'assoit à table, on se parle, et là, ça arrive, on se fait anéantir."

Le plongeur passionné a développé la façon particulière de composer ses images au début des années 1990. "A l'époque, la composition photographique, une technique spéciale qui consiste à assembler numériquement différentes parties d'une image, était encore une compétence particulière ", se souvient Franke. Créateur toujours à la recherche de nouveaux motifs, "d'images qui n'ont pas encore été vues", le photographe plonge d'abord sur le récif, poissons et coraux photographiés.

Mais "le plus grand coup de pied" lui a été donné par des naufrages, ces protagonistes silencieux d'un monde sous-marin bizarre. Le baron autrichien Gautsch, également connu sous le nom de Titanic de l'Adriatique, est la première épave sous-marine qu'il photographie. Mais quand il regarde les photos à la maison, il se dit : "Très bien, mais il manque encore quelque chose." Il a copié sur la photo une personne qu'il venait de prendre en studio.

100 Franke Making of neu

Lors d'un voyage de plongée en Égypte en 2009, Franke lit un article sur le naufrage du Vandenberg dans le parc national des Keys de Floride. Et a été immédiatement "allumé".

Le Vandenberg est un navire de guerre américain de la Seconde Guerre mondiale. Construit en 1943, il sert à la fois de porte-missiles et de transporteur de troupes. Maintenant, c'est censé devenir une sorte de récif artificiel. Créer de nouveaux habitats pour la flore et la faune des fonds marins grâce à cette structure spéciale. "Plusieurs millions de dollars ont été investis dans la purification coûteuse des huiles, de l'amiante et d'autres matériaux nocifs. Cela m'a immédiatement intéressé."

Un an plus tard, l'Autrichien a visité le Vandenberg à une profondeur de 30 mètres, équipé seulement d'une caméra et d'une bouteille d'oxygène. "Le problème avec les photos sous-marines est la lumière très spéciale. En raison de la densité de l'eau et des particules en suspension, il n'y a qu'une certaine prévoyance. C'est un peu comme une journée brumeuse ", erklärt Franke Il est également fascinant que les différentes couleurs dépendent de la mer. Il n'y a pas besoin de sources lumineuses supplémentaires. Les photos peuvent être prises jusqu'à 60 mètres de profondeur sans aucun problème.

C'est à ce moment qu'il a déjà la composition terminée dans sa tête. Il en résulte des images de danseurs de ballet balançant sur la balustrade en mousse, d'enfants sur des tricycles avec des ours en peluche dans leurs mains sur le pont avant, ou d'hommes en train de boxer devant l'immense antenne parabolique. "Chaque naufrage est une scène sur laquelle je peux jouer avec mes idées."

100 Overview Franke

Sur son vol de retour de Floride à Vienne, il pense exposer les tableaux finis sous l'eau sur l'épave du Vandenberg. Pourquoi ? "Un argument de vente unique", répond l'entreprise de marketing Franke. "Où d'autre y a-t-il une exposition de photos montrée à 30 mètres de profondeur ?" De plus, les images changent lorsqu'ils ont passé trois ou quatre mois en mer. L'eau de mer pénètre sous les cadres et laisse des traces sur la photo. Différents habitants de la mer comme les moules ou les mousses en éventail se déposent sur les photos.

Seuls des aimants sont utilisés pour fixer au naufrage les photos d'un mètre sur un mètre cinquante. Et ils reçoivent beaucoup de couverture médiatique.

Environ 10000 plongeurs ont visité le monde sous-marin surréaliste en trois mois. La chaîne de télévision américaine CNN, la BBC britannique et aussi le magazine allemand "Stern".

A intervalles rapprochés, Franke poursuit maintenant deux autres projets. Il a photographié et monté le Stavronikita au large de la Barbade et des Mohawks, également au large de la Floride, un navire de guerre de la Seconde Guerre mondiale qui, entre autres choses, avait transmis par radio les données météorologiques du jour J. Il a résumé les trois projets sous le titre "The Sinking World".

Franke espère maintenant un écho similaire dans le projet photographique "The Nuclear Fleet". "Parce que c'est une vraie question de coeur pour moi." Les images de "Sinking World" ne seraient pas offensantes, elles seraient plutôt lyriques. "La " Flotte Nucléaire ", en revanche, est censée faire la différence, " quelque chose peut s'y frotter ". D'une part, il a délibérément choisi l'atoll de Bikini comme une " terrible victime de l'irresponsabilité nucléaire ".

D'autre part, il espère que ces images feront sensation et intensifieront sa "protestation artistique silencieuse dans la lutte mondiale pour le désarmement nucléaire".

Jusqu'à présent, l'artiste a financé les préparatifs de sa poche. Maintenant 24 images doivent être créées. Pour réaliser le projet, il a besoin de sponsors. "Seule la production des images coûtera plus de 100 000 euros. Je ne peux plus faire ça toute seule."

A partir de mi-mai 2018, les tableaux seront accrochés sur le Vandenberg, son "navire galerie aux murs parfaits".

Franke devrait alors s'assurer à nouveau de l'attention des médias. Par l'intermédiaire du galeriste américain Howard Rosenbaum, le photographe a déjà eu des contacts avec l'organisation Global Zero, la plus importante association américaine pour un monde sans armes nucléaires, soutenue par des grands hollywoodiens tels que Robert De Niro, Matt Damon et Michael Douglas. "Global Zero s'est montré intéressé par l'intégration du projet Nuclear Fleet." L'organisation prévoit une série de conférences au Vatican et célébrera également son dixième anniversaire en décembre 2018.

L'avenir de Franke sera-t-il dans la photographie d'art avec des déclarations politiques ? Il ne veut pas le dire de façon aussi absolue. "Mais si le projet fait vraiment une différence, on en devient accro." Et il y aurait encore tant de sujets explosifs. La pollution par le plastique dans la mer, par exemple. "Quand je ferme les yeux, j'ai beaucoup d'images dans ma tête."

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L'art avec déclaration - le Prix Pictet.

Le Prix Pictet, décerné tous les 18 mois depuis 2008 par la banque suisse Pictet et doté de 100'000 francs suisses, est l'un des plus prestigieux prix artistiques pour la photographie et le développement durable.

Un groupe de journalistes internationaux, de galeristes et d'amateurs d'art proposent des œuvres d'artistes photographes du monde entier pour ce prix. Cette approche crée "un large éventail d'artistes connus et moins connus", explique Loa Haagen Pictet, commissaire du prix. Un jury indépendant nomme une liste restreinte parmi les œuvres proposées et sélectionne ensuite le lauréat.

Le Prix Pictet a été lancé avec l'idée que "nous avons tous une responsabilité envers la société", déclare Loa Haagen Pictet, née au Danemark. Des questions telles que la pollution de l'environnement, le travail des enfants ou les migrations et les réfugiés jouent donc un rôle majeur.

"Les artistes agissent comme des sismographes. Ils regardent les conditions sociales avec un regard critique et sensible ", explique Loa Haagen Pictet : " Nous considérons notre prix comme un encouragement, même pour les photographes bien établis et qui réussissent. Sie devrait donc bénéficier d'une certaine liberté, quoique limitée dans le temps, afin de pouvoir penser en toute liberté et réaliser des projets sans pression financière, dont la réalisation n'aurait peut-être pas été possible autrement".

Il est important pour le jury qu'ils transmettent vraiment un message lors de la sélection des images. Il s'agissait de poser des questions qui étaient pertinentes à l'heure actuelle. Les thèmes respectifs ne sont pas étroitement définis, mais plutôt associés à des termes ouverts tels que "eau", "croissance" ou "espace".

Les photos gagnantes du passé montrent que les jurés interprètent les sujets au sens large. Une photo du photographe canadien Benoit Aquin, qui montre la pollution atmosphérique en Chine, a été primée pour le terme "eau". Le thème "Terre" a remporté "Pique-nique du dimanche" de l'Israélien Nadav Kander, qui montre une famille à la rivière chinoise Yangtze sous un pont autoroutier dans la mégalopole Chongqing.

Le lauréat actuel du leitmotiv "Espace" est l'Irlandais Richard Mosse avec sa série d'images "Heat Maps", qui peut se traduire par une carte de la chaleur corporelle (en haut).

Grâce à une caméra d'imagerie thermique conçue pour l'usage militaire, capable d'identifier les êtres vivants jour et nuit à partir d'une hauteur de 50 kilomètres et utilisée pour la sécurité des frontières, Mosse a créé des images des flux et des camps de réfugiés. La photo gagnante montre le camp de tir de Berlin-Tempelhof. Mosse tente ainsi d'initier un discours sur le fait que des millions de réfugiés et de migrants partent se retrouver dans une sorte de limbes, exclus de la vie sociale.

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Auteur: Mariella Bauer-Hallberg

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