Tiempo y espíritu.

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Arte. El primer Museo de Realidad Virtual fue fundado en 2016 por la pareja de coleccionistas parisinos Sylvain y Dominique Levy. Gestiona una de las colecciones privadas de arte contemporáneo chino más vanguardistas de Francia, revolucionando la historia de la recepción del arte. Su historia refleja la gran aventura de la familia Levy.

El edificio del museo se encuentra en medio de un paisaje impresionante. Enormes salas porticadas flanquean un patio interior irreflexivo. Las personas con un pequeño aspecto pasean por los pasillos y observan las obras de arte seleccionadas de la colección. El ambiente parece muy relajado. Y eso no es sorprendente. Porque el museo sólo existe en el mundo virtual.

"Cuando Dominique y yo decidimos coleccionar obras contemporáneas, también pensamos en cómo presentarlas de la manera más significativa posible. Queríamos elegir un método que encajara en el presente", explica Sylvain Levy. En un momento en el que las aplicaciones son tan importantes como los objetos y la velocidad es importante, es esencial abrirse al mundo digital. "También nos da la oportunidad de abrir nuestra colección a un público más amplio."

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Dominique y Sylvain Levy coleccionan desde los años 80. Inicialmente se interesan por el arte moderno occidental. Luego para las antigüedades. Cuando viajan a Shanghai en 2005, ambos están fascinados por la energía vibratoria de la ciudad. "El arte es el espejo de la sociedad. Buscábamos la misma energía en el arte contemporáneo chino que la que experimentamos en Shangai. Ese fue el comienzo de nuestra gran aventura".

Desde hace más de dos décadas, ambos se dedican exclusivamente a la elaboración y exposición de arte contemporáneo chino bajo el sello dslcollection. La colección incluye obras de la exposición de vanguardia de 1989 como Ai Weiwei o Zeng Fanzhi, así como piezas de última generación como Ding Yi, Cui Xiuwen, Jiang Zhi, Lin Tianmiao, Qiu Zhijie, Xu Zhen, Zheng Guogu y Zhou Tiehai.

Muchos de ellos han desempeñado un papel importante en el desarrollo del arte contemporáneo en China. En algunas obras también se puede observar la influencia del arte occidental. La obra de Hu Jiemieing "Floß der Medusa" (2002), por ejemplo, establece un paralelismo entre el declive social descrito en la famosa "Medusa" de Théodore Géricault (1819) y la Revolución Cultural China. El artista crea la transición al presente representando una sociedad colorida, en parte desnuda y sobre todo orientada al consumo, que contrasta con figuras en blanco y negro, vestidas con los tradicionales uniformes maoístas.

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Otros artistas comentan la discrepancia social provocada por el rápido crecimiento económico. La instalación "Comfortable" del artista Xu Zhen, con sede en Shangai, por ejemplo, transforma un minibús perteneciente a trabajadores chinos en una lavadora gigantesca. Es un símbolo de la vida cotidiana de las personas que no tienen el privilegio de experimentar el ritmo acelerado de la vida en las ciudades glamorosas.

Lo que se compra es exigente, desafiante y único para los coleccionistas experimentados. Sin concentrarse en un determinado medio o grupo de artistas, coleccionan pintura, vídeo, fotografías y esculturas, así como instalaciones que llenan el espacio o las últimas producciones en el campo del arte digital.

El mayor desafío es adquirir regularmente la mejor calidad de trabajo de cada artista. Por eso, los gravámenes se concentraron desde el principio en la compra de obras de gran formato. "Sencillamente, hay menos competidores", explica Sylvain Levy.

En principio, ambos persiguen un enfoque empresarial. La colección está limitada a un máximo de 350 obras. Si se añade una obra, se vende otra. Por regla general, la tasa de manipulación es del diez por ciento anual. De esta manera, la colección se mantiene en movimiento y refleja el rápido ritmo de desarrollo de China. No hay ningún motivo económico detrás de esta estrategia. Por el contrario. "Coleccionar es una forma elegante de quemar una fortuna. La financiación proviene de los frutos de mi actividad profesional en el sector inmobiliario", dice Sylvain Levy.

En consecuencia, según Dominique Levy, esta estrategia debería dar un alma a la colección. La selección debe hacerse con cuidado, cada compra es muy personal, es como una palabra que se coloca para que la suma en el tiempo haga una historia: la historia de la pareja de coleccionistas Levy.

A medida que la colección crece, surge la pregunta de cómo puede difundirse y hacerse accesible a una audiencia global en tantos niveles como sea posible. Un museo está fuera de discusión. "Cualquiera que dirija un museo se convierte en una institución y debe someterse a ciertas normas y obligaciones a la hora de coleccionar. Pero queríamos recoger lo que nos pareciera correcto en un momento dado. Y queríamos estar orgullosos de nuestros errores. Después de todo, es nuestra aventura personal".

En resumen, los gravámenes quieren actuar sin restricciones y llegar a tantas generaciones como sea posible. En lugar de esperar a una audiencia, entran en nuevas orillas y van donde están los visitantes: a Internet.

"La diversidad cultural, la movilidad tecnológica y personal están cambiando nuestro mundo", dice Sylvain Levy. El uso de las últimas tecnologías para publicar la colección es, por lo tanto, una cuestión de rutina para la pareja. Desde 2005, han hecho uso de las más diversas posibilidades técnicas y presentan su colección en Internet, a través de aplicaciones iPad, libros electrónicos gratuitos o aplicaciones 3D.

Están activos en el mundo 3D en línea de Second Life y han estado compartiendo su Museo de Realidad Virtual basado en Internet desde 2016, que da acceso al público mundial a sus obras de arte. Además, el mundo está informado multilingüemente a través de todos los canales de medios sociales como Facebook, LinkedIn o Instagram. La dslcollection es, por tanto, el mejor ejemplo de cómo una sociedad de consumo orientada a la pantalla puede llegar a nuevos y más jóvenes grupos destinatarios en todo el mundo.

Algunas obras de la colección dslcollection son más grandes que la vida y difíciles de transportar. Análogamente a la idea del museo portátil de Marcel Duchamp, estas obras de arte se presentan en el Museo de Realidad Virtual. Los coleccionistas encargaron el diseño al estudio de diseño de París Monochrome. Se especializa en experiencias 3D en tiempo real en el campo de la realidad virtual. La condición no era crear un edificio clásico en forma de cubo blanco, sino utilizar las ventajas de la RV, de modo que se pudiera crear un museo basado en la inmersión y la interactividad sin restricciones físicas.

Monocromo creó entonces un edificio museográfico que se puede ver tanto a pie como en vuelo. La construcción del complejo duró sólo tres meses y, según Sylvain Levy, no fue muy costosa. A través de la teletransportación, el espectador y la obra de arte entran en una nueva relación. Los visitantes pueden moverse libremente dentro del museo, sin restricciones de tiempo y espacio, y explorar las obras seleccionadas a corta distancia en 3D, como la escultura de Jia Ali de 15 por 6 metros.

El entorno se adapta a la perspectiva del observador. Cada obra de arte se convierte en un elemento central de la recepción. Según los Levys, la RV ofrece a las personas mayores la oportunidad de ver exposiciones en Nueva York, París o Shanghai. Y la generación más joven es nuevamente entrenada en el arte a través del componente de la gamificación.

Porque hay una cosa que siempre hay que tener en cuenta: Los hábitos de los jóvenes visitantes están extremadamente controlados digitalmente.

Hoy en día, el visitante del museo ya no es un observador tradicional, sino un consumidor de arte interactivo.

Según un estudio de Culture Track, los visitantes se concentran en la obra de arte durante sólo 15 segundos, mientras que la experiencia a su alrededor gana cada vez más tiempo e importancia a través de la fotografía escénica y el posterior intercambio con la comunidad en canales de medios sociales como Instagram. La respectiva obra de arte adquiere así también una percepción externa mucho más amplia. Esta es otra de las razones por las que la difusión digital del arte promovida por los Levys es absolutamente contemporánea.

Por supuesto, ninguna colección está completa. El siguiente paso lógico para Dominique y Sylvain Levy, por ejemplo, podría ser integrar el tema de la inteligencia artificial. Después de todo, China invierte más en esta área que en cualquier otro país.

Sylvain Levy sabe que esta tecnología también afectará a la humanidad. Sin embargo, prefiere seguir invirtiendo en el concepto de realidad aumentada. "La realidad virtual también es un gran medio para los artistas."

Bajo la dirección de Daniel Birnbaum, ex director del Moderna Museet de Estocolmo, la productora Acute Art ofrece a los artistas contemporáneos acceso a tecnologías de vanguardia con las que pueden traducir sus visiones creativas en nuevos medios digitales, incluyendo realidades virtuales, ampliadas y mixtas.

La empresa fue fundada en 2017 por el coleccionista sueco Gerard De Geer y su hijo Jacob. Acute Art ya ha desarrollado una serie de ambiciosas colaboraciones con artistas como Jeff Koons, Anish Kapoor y Yu Hong durante su corta vida útil. La artista Marina Abramovic presentará su primer trabajo de RV Acute Art en la próxima 58a Bienal de Venecia. Otras productoras como Khora Virtual Reality crean espacios virtuales para museos. Y la colección dslcollection ha encargado recientemente dos obras a Miao Ying y Shezad Dawood.

"Coleccionar puede dar a una persona ordinaria una vida extraordinaria. Los artistas que reflejan el espíritu de la época también permiten a los coleccionistas formar parte del mundo cambiante", concluyen Dominique y Sylvain Levy. Los dos se han posicionado - "un poco en el pasado y en el presente y con la cabeza también un poco en el futuro". ®

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Arte y digitalización.

Es cierto que la implementación digital nunca podrá reemplazar el encuentro físico con una obra de arte. Ejemplos recientes en el mercado del arte -como la sensacional venta en línea de una obra de Albert Oehlen en Gagosian o las ventas de Instagram en la Galerie Lévy Gorvy- muestran, sin embargo, que las nuevas tecnologías pueden desempeñar un papel importante en la venta de obras de arte. Los museos y las instituciones también dependen cada vez más de las cualidades audiovisuales y de la ampliación de las realidades para llegar a las personas a través de las fronteras y las regiones.

En los últimos diez años, dslcollection ha desempeñado un papel pionero en este campo. Para ellos, la difusión digital es un complemento alternativo a la experiencia real del arte. En 2017, la famosa Colección Kremer de Colonia también abrió su primer Museo de Realidad Virtual privado.

Los visitantes pueden experimentar las obras de antiguos maestros como Rembrandt van Rijn y Frans Hals, recopiladas a lo largo de dos décadas, de cerca en una atmósfera de museo.

El Museo de Bellas Artes de la RV, desarrollado como un videojuego, también muestra obras de arte famosas que, en circunstancias "normales", sólo podían verse durante un largo viaje. Al fin y al cabo, las exposiciones que allí se exhiben están repartidas en diez países. Gracias a las tecnologías virtuales, los amantes del arte pueden ahora interactuar con estas obras de arte de una manera completamente nueva.

Otra ventaja: ningún supervisor del museo señalará auf Öffnungszeiten y le dirá al visitante que se mantenga alejado de las obras de arte.

Estos museos merecen una visita virtual:

http://www.dslcollection.org

http://www.thekremercollection.com

http://zeitreise.staedelmuseum.de

https://store.steampowered.com/app/

515020/The_VR_Museum_of_Fine_Art/

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/modigliani/modigliani-vr-ochre-atelier

https://www.hackingtheheist.com

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Autor:  Dr.  Annette Doms

Fotos: Cortesía de DSL Collection y de los artistas

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