• Mariella Bauer-Hallberg

Efecto de profundidad.

100 Andreas Franke MG 8025

Patrocinio. El fotógrafo y buzo vienés Andreas Franke (arriba) proporciona a su arte fotográfico una declaración política. Naufragios en la parte inferior del atolón del bikini forman el telón de fondo de su mensaje antinuclear. Todavía está buscando partidarios para la implementación.

"Todos tenemos presente esta Guerra Fría, la idea de que el mañana puede haber terminado", dice Andreas Franke, nacido en 1967, y de repente, a principios de 2017, este sentimiento volvió a estar presente.

Que el equilibrio político internacional de poder esté desequilibrado, las armas nucleares representan de repente un peligro real de nuevo. Es evidente que el fotógrafo no está solo con este malestar. Incluso es compartida por el Comité Noruego del Nobel. El Premio Nobel de la Paz de este año fue otorgado a la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN).

El arma antinuclear de Frankes es la cámara. "No sé escribir, no sé pintar, sólo puedo protestar como artista con los medios a mi alcance", explica Franke. En junio de este año viajó durante dos semanas al Atolón Bikini en el Océano Pacífico. El lugar donde Estados Unidos realizó pruebas de armas nucleares entre 1946 y 1958. Hasta el día de hoy, el atolón del bikini es inhabitable para los humanos, pero la radioactividad se ha extendido al mar. A 60 metros de profundidad se encuentran los restos de los barcos hundidos para probar su resistencia nuclear, hasta hoy testigos contemporáneos de la creencia en la disuasión nuclear. Franke toma 6000 fotos de seis naufragios, incluyendo el Prince Eugene, uno de los dos grandes barcos militares alemanes que fueron traídos al Atolón Bikini en 1946 y hundidos durante la Operación Crossroad. Quiere montar situaciones cotidianas en estas fotos submarinas. Una mujer con una bolsa de compras en la mano, por ejemplo, otra con un niño en brazos. Su mensaje: Cualquiera puede ser afectado en cualquier momento. "Nos sentamos a la mesa, hablamos entre nosotros, y ahora mismo, nos aniquilamos."

El apasionado buceador desarrolló la forma especial de componer sus fotografías a principios de la década de 1990. "En esa época, la composición fotográfica, una técnica especial en la que las diferentes partes de una imagen se unen digitalmente, seguía siendo una habilidad especial", recuerda Franke. Como creativo siempre a la búsqueda de nuevos motivos, "de imágenes que aún no se han visto", el fotógrafo se sumergió primero en el arrecife, fotografió peces y corales.

Pero "la patada mucho más grande" le fue dada por los naufragios, estos silenciosos protagonistas de un extraño mundo submarino. El barón austríaco Gautsch, también conocido como el Titanic del Adriático, es el primer pecio submarino que fotografía. Sin embargo, cuando mira las fotos en casa, piensa: "Bastante bien, pero todavía le falta algo". Copió en la foto a una persona que acababa de llevar al estudio.

100 Franke Making of neu

En un viaje de buceo a Egipto en 2009 Franke lee un artículo sobre el hundimiento del Vandenberg en el Parque Nacional de los Cayos de Florida. Y fue inmediatamente "encendida".

El Vandenberg es un buque de guerra estadounidense de la Segunda Guerra Mundial. Construido en 1943, se utiliza tanto como portador de misiles como transportador de tropas. Ahora se supone que se convertirá en una especie de arrecife artificial. Crear nuevos hábitats de flora y fauna en el fondo marino con esta estructura especial. "Se invirtieron varios millones de dólares en la costosa purificación de aceites, asbestos y otros materiales dañinos. Eso me interesó inmediatamente".

Un año más tarde, el austriaco visitó el Vandenberg a una profundidad de 30 metros, equipado sólo con una cámara y una botella de oxígeno. "El problema con las fotos submarinas es la luz muy especial. Debido a la densidad del agua y de las partículas en suspensión, sólo existe una cierta previsión. Es un poco como un día de niebla", erklärt Franke. También es fascinante que los diferentes colores dependan del mar. No hay necesidad de fuentes de luz adicionales. Se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 60 metros sin problemas.

En este momento ya tiene la composición terminada en su cabeza. El resultado son fotos de bailarines de ballet en la barandilla musgosa, niños montados en triciclos con ositos de peluche en las manos en la cubierta de proa, o hombres boxeando frente a la enorme antena parabólica. "Cada naufragio es un escenario en el que puedo jugar con mis ideas."

100 Overview Franke

En su vuelo de regreso de Florida a Viena, piensa en exhibir los cuadros terminados bajo el agua en el pecio del Vandenberg. ¿Por qué? "Un punto de venta único", responde la empresa de marketing Franke. "¿Dónde más hay una exposición fotográfica que se muestra a 30 metros de profundidad?" Además, las imágenes cambian cuando han pasado tres o cuatro meses en el mar. El agua de mar penetra debajo de los marcos y deja rayas en la foto. Diferentes habitantes del mar, como los mejillones o los animales musgosos de abanico de tubo, se depositan en las imágenes.

Sólo se utilizan imanes para fijar un metro por un metro y cincuenta fotos al naufragio. Y están recibiendo mucha cobertura de los medios de comunicación.

Alrededor de 10.000 buceadores visitaron el mundo subacuático surrealista en tres meses. La cadena de televisión estadounidense CNN informa, la BBC británica y también la revista alemana "Stern".

A intervalos cortos, Franke sigue ahora con dos proyectos más. Fotografió y editó el Stavronikita frente a las costas de Barbados y el Mohawk, también frente a las costas de Florida, un buque de guerra de la Segunda Guerra Mundial que, entre otras cosas, había enviado por radio los datos meteorológicos del Día D. Resumió los tres proyectos bajo el título "El mundo que se hunde".

Franke espera ahora un eco similar en el proyecto fotográfico "The Nuclear Fleet". "Porque este es un verdadero asunto del corazón para mí." Las imágenes de "Sinking World" no serían ofensivas, sino más bien líricas. "La"Flota Nuclear", por otro lado, se supone que hace la diferencia,"algo puede rozar ahí". Por un lado, eligió deliberadamente el Atolón del Bikini como una "terrible víctima de la irresponsabilidad nuclear".

Por otra parte, espera que estas imágenes causen revuelo e intensifiquen su "protesta artística silenciosa en la lucha mundial por el desarme nuclear".

Hasta ahora, el artista ha financiado los preparativos con su propio bolsillo. Ahora hay que crear 24 imágenes. Para poder realizar el proyecto, necesita patrocinadores. "Sólo la producción de las imágenes costará más de 100.000 euros. Ya no puedo hacer esto solo".

A partir de mediados de mayo de 2018, los cuadros se colgarán en el Vandenberg, su "barco galería con las paredes perfectas".

Franke debería entonces asegurarse de que los medios de comunicación vuelvan a prestar atención. A través de su galerista estadounidense Howard Rosenbaum, el fotógrafo ya ha tenido contacto con la organización Global Zero, la asociación estadounidense más importante para un mundo libre de armas nucleares, apoyada por grandes de Hollywood como Robert De Niro, Matt Damon y Michael Douglas. "Global Zero ha mostrado interés en integrar el proyecto de la Flota Nuclear." La organización está planeando una serie de conferencias en el Vaticano y también celebrará su décimo aniversario en diciembre de 2018.

¿El futuro de Franke residirá en la fotografía artística con declaraciones políticas? No quiere decirlo tan absolutamente. "Pero si el proyecto realmente hace una diferencia, te vuelves adicto a él." Y todavía habría tantos temas explosivos. La contaminación con plástico en el mar, por ejemplo. "Cuando cierro los ojos, tengo muchas fotos en mi cabeza."

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Arte con declaración - el Prix Pictet.

El Prix Pictet, que el banco suizo Pictet concede cada 18 meses desde 2008 y que está dotado con 100.000 francos suizos, es uno de los premios de arte más prestigiosos de fotografía y sostenibilidad.

Un grupo de periodistas internacionales, galeristas y conocedores de arte proponen obras de artistas fotográficos de todo el mundo para el premio. Este enfoque crea un "amplio espectro de artistas conocidos y menos conocidos", explica Loa Haagen Pictet, conservadora del premio. Un jurado independiente nombra a un preseleccionado de entre los trabajos propuestos y selecciona al ganador.

El Prix Pictet fue lanzado con la idea de que "todos tenemos una responsabilidad con la sociedad", dice la danesa Loa Haagen Pictet. Por lo tanto, cuestiones como la contaminación del medio ambiente, el trabajo infantil o la migración y los refugiados desempeñan un papel importante.

"Los artistas actúan como sismógrafos. Miran las condiciones sociales con ojos críticos y sensibles", explica Loa Haagen Pictet: "Vemos nuestro premio como un estímulo, incluso para fotógrafos muy consolidados y exitosos.Por lo tanto,  Sie debería tener cierta libertad, aunque limitada en el tiempo, para poder pensar con total libertad y realizar proyectos sin presión financiera, cuya realización quizás no hubiera sido posible de otro modo".

Es importante para el jurado que realmente lleven un mensaje al seleccionar las imágenes. Se trataba de hacer preguntas que eran relevantes en este momento. Los temas respectivos no se definen de forma estricta, sino que se asocian con términos abiertos como "agua", "crecimiento" o "espacio".

Las imágenes ganadoras del pasado muestran que los jurados interpretan los temas de manera amplia. Una fotografía del fotógrafo canadiense Benoit Aquin, que muestra la contaminación atmosférica en China, fue premiada por el término "agua". El tema "Tierra" ganó el "Picnic dominical" del israelí Nadav Kander, que muestra a una familia en el río Yangtsé chino bajo un puente de autopista en la mega ciudad de Chongqing.

El actual ganador del premio del leitmotiv "Space" es el irlandés Richard Mosse con su serie de imágenes "Heat Maps", que puede traducirse como un mapa del calor corporal (arriba).

Con una cámara de imágenes térmicas diseñada para uso militar, que puede identificar a los seres vivos día y noche desde una altura de 50 kilómetros y que se utiliza para la seguridad fronteriza, Mosse ha creado imágenes de arroyos y campos de refugiados. La foto ganadora muestra el campo de tiro en Berlín-Tempelhof. Mosse intenta así iniciar un discurso sobre el hecho de que millones de refugiados y migrantes se encuentran en una especie de limbo, excluidos de la vida social.

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Autor: Mariella Bauer-Hallberg

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